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苏绣苏绣
苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。
明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。
清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。
清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。
30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。
苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。
图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。
技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。
针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。
绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。
取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。
双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。
苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。
在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。
在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。
其作品震惊海内外。
沈寿代表作：《万年青图》《仕女图》《三马图》等。
湘绣
湘绣
以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。
是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。
清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。
清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。
早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。
湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。
常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。
1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。
粤绣《八仙图》粤绣
亦称“广绣”。
泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。
粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。
清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。
至清代粤绣得到了更大发展。
国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。
构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。
粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。
一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。
妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。
配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。
18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。
1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣蜀绣
又名“川绣”。
是以四川成都为中心的刺绣品的总称。
历史悠久。
据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。
清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。
题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。
针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。
品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。
以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。
蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。
1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
陇绣
庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。
炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。
那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。
茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。
如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。
亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。
这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。
过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。
给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。
庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。
[编辑本段]民间刺绣民间刺绣在我国有着悠久的历史。
从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。
山西民间刺绣
山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。
民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。
这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。
山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。
忻州刺绣
忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。
代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。
忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。
民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。
这些装饰，又多在妇女儿童身上。
妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。
“腕袖”（上衣袖口），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。
“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。
“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。
“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。
“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。
“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。
“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。
农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥、繁衍的图案。
也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。
男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。
女孩身上的“围嘴”，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。
冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。
“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。
在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。
忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。
女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。
旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。
在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。
而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。
生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。
虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。
这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。
既是幼儿枕头，又是儿童玩具。
男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。
“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。
像垫子、书包、马搭等。
“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。
“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。
一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。
“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。
常分为上、下两部分，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。
“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。
“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。
上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。
还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。
端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。
平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。
祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。
还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。
晋南刺绣
在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。
晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。
这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。
而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。
晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。
这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。
随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。
她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。
晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。
有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。
晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。
以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。
不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。
加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。
在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。
晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。
在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。
晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。
※灵宝民间刺绣
灵宝民间刺绣历经数代人的延绵传续，并不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，概括起来大致有以下几点：
丰富多样，寓意吉祥
灵宝的民间刺绣多属生活实用型。
凡日常生活用品和衣帽服装
(以妇女、儿童为主)，都以刺绣加以装饰。
如衣服的袖口、衣领、裙边、围裙、窗帘、被面、帐沿、幼儿兜肚、童帽、手帕、袜底等等。
这类物品，都被各种不同寓意的吉祥纹样所装饰，表现出妇女们对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征。
或是通过字音相同的“谐音”。
表达对生活的美好祝愿。
它融合了群众的欣赏习惯，渗透着豫西地区的民间风情。
如“莲生贵子”、“喜鹊登梅”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“并蒂莲花”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲”、“百鸟朝凤”、“狮滚绣球”、“凤戏牡丹”等等。
传播爱情，表现母爱
灵宝又是戏曲艺术之乡，各种民间戏曲如“道情”、河南梆子”，还有“皮影戏”等，深受当地群众所喜爱。
因此，民间戏曲、皮影艺术中故事情节，服装、色彩和人物造型，都被直接或间接地移植到民间绣品中。
最突出的内容是爱情故事．如“拾玉镯”、“柜中缘”、“梁山伯与祝英台”等，均被姑娘们精心绣制在荷包，枕头顶、门帘、帐沿、被面、床沿上。
绣出的男女人物，形象朴实纯真，色彩艳丽明快，寄托着姑娘们对爱情生活、美满婚姻的快乐心情。
妇女们给子女们绣制的童帽、兜肚、布老虎、香布袋等，更是倾注了全都的母爱。
与民俗文化息息相关，密不可分
民问的风俗习惯给灵宝民间刺绣刨造提供了充分显示妇女勤劳、智慧的机会和条件
(婚丧嫁娶和重大节日)，过来说，民闻刺绣又给当地的民风、民俗埔承了美好、神秘的色彩。
在灵宝县，根据不同的节令和时尚，妇女们根据婚姻爱情和子女健康这两件大事，绣制出具有不同内涵、不同内容的绣品和玩具。
姑娘出嫁是大喜临门，因此必须是“蓝缎鞋、绣红花．过了门就当家”。
新郎、新娘的新房必须要布置得红火、喜庆。
又是什么样儿呢“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”。
新娘子的嫁表更是一件精美的艺术品，有民谣为证：王小姣作新娘，赶绣嫁农忙又忙．一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸膛；二更绣完表四角，彩云朵朵飘四方；三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥；四更绣完并蒂莲，夫妻恩爱喜洋洋；五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。
妇女生育“作满月”也非常隆重。
姥姥家要送虎头靴，虎头帽，绣花兜肚，相公帽
(都离不开刺绣)。
五月“端阳节”是汉民族的重要节日。
民谣说：“五月端阳太阳红，做个香袋驱毒虫。
”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇和巧手婆婆们一齐动手，绣出各式各样儿的“香布袋”，什么“八仙”、“十二生肖”、“孙悟空”、“搬脚娃”、“抱桃娃”，以及“鸡心”、“寿桃”、“佛手”、“蝴蝶”等等。
香袋里装满苍术、白芷等芳香药料，既能驱除蚊、蝇毒虫，又香气袭人。
姑娘们精心绣制是为了送给情人，作为爱情的信物。
母亲们精心绣制，是为了保佑子女们平安、健康。
完整地保留、继承了刺绣的传统技法
灵宝民间刺绣代表性的针法是“拉锁子”、“辫子绣”和“打子绣”。
除此以外，经常使用的针法还有“包针绣”、“纳纱绣”、“平针”、“盘金”、“补绣一”等等传统技法。
其中特别引人注目的是“绷花”和“补绣”技法。
绷花，是以针引单线，廖廖数针作放射状，绣出生动的花朵，虽属辅助技法，但却在绣品中起画龙点睛的作用。
这种针法，一般多用在布制玩具上，如在威严的虎的额头上和两肋处各绷一朵小花，使凶猛的狮虎露出几分憨态，形象十分逗人喜爱。
“补绣”，在绣品中运用更为广泛。
其特点是能使绣出的物品，产生一种浮雕的效果。
“补绣”又细分为以下几种类型：“填补绣”，其手法类似“叠绣”，是采用布、绸或其它材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样凸起，出现立体的效果。
这类绣品多见于儿童兜肚、枕头顶、童帽上；“挖补绣”，技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，用刀刻去图案不需要的部位，并在缕空处衬以鲜艳的各种布料，这种挖补绣法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快，根出效果。
这种绣法多使用在绣制鞋垫、袜底等生活用品中;“留边叠绣”，此种绣法技法繁杂．其手法是先将剪好的原样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上
(底料色彩仍以黑青为主)，再用各种色彩线，由图案中心向外用平针绣实。
绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案底料上显得十分别致。
民间瑰宝：锡伯族刺绣捕捉生活美景
锡伯族民间刺绣历史悠久、内涵丰富，锡伯族妇女更是心灵手巧、善于捕捉生活中的美好景致。
在祖国西部生活的200多年中，锡伯族妇女的刺绣作品，赢得了各族群众的赞赏和认同。
锡伯族刺绣出现在生活中的各个角落:服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，我来到伊犁察布尔县爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，有幸看到了锡伯族妇女的刺绣过程。
无处不在刺绣是锡伯族人民普及广泛的传统手工技术，锡伯族人民在长期的实践中，将大自然赋予他们的美好事物，用灵巧的双手绣到自己的作品里。
刺绣的图案有人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等。
其中，蝴蝶和菊花已成为锡伯族的吉祥物，象征着自由、宁静、和平、美丽，也给予锡伯族人一种精神力量，激励着他们在艰苦的环境中繁衍生息。
锡伯族妇女刺绣的作品出现在生活中的各个角落，服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘等，也包括桌布、挂饰和香包等一些小物品。
传统与现代最近，我走访了爱新舍里镇和纳达齐牛录乡，观看到锡伯族妇女刺绣的过程。
爱新舍里镇有一个由镇妇联组织的刺绣坊，由身有残疾的民间刺绣艺人佟雪兰负责。
这里的刺绣全部用手工制作，制作过程非常缓慢。
她们主要以制作锡伯族传统服装为主，也兼作其他一些生活用品，这些妇女大多是利用农闲期间进行刺绣。
在纳达齐牛录乡，我们走进一间刺绣坊，这是在该乡政府扶持下成立的又一个民间刺绣协会。
这里除了传统的手工刺绣以外，还有机绣。
负责人杨秀玉女士说，这里的手工刺绣产品较少，一般都是采用机绣。
机绣要比手工刺绣速度快，她们除了制作一些手提包、装饰画、香包等小物品以外，也有客户来这里订做服饰等。
由于这里的刺绣作品大部分都迎合了市场的需求，所以吸引了许多外地来的游客，和一些商家前来购买或者订货。
今年，乡政府还专门买来苏绣的样品，组织民间刺绣艺人进行学习，准备扩大刺绣作坊的规模。
在绣坊的作品中，我发现这里刺绣较多的人物图案是毛泽东的画像，可以看出，锡伯族人民对毛主席有一种特殊的情愫，他们把内心对领袖的崇敬与爱戴，都融入到这一针一线里。
青海民间刺绣
青海刺绣的历史，可以追溯到远古。
随着丝绸之路南路的开通，唐代随着文成公主、金城公主先后进藏路过青海和弘化公主嫁给青海吐谷浑王，中原丝绸源源涌入，人们开始用刺绣装饰自己，美化生活，传递友谊，寄托感情，使得这种民间艺术成为人们生活中不可缺少的组成部分，世代相传，不断发展。
青海刺绣应用十分广泛，其品种丰富，花样繁多，综观各种绣品，大体上可分为四种类型：一是实用类，主要有鞋、袜子、腰带、辫筒、枕头，这是刺绣的实体；二是观赏类，主要有钱褡、衣领、衣袖、荷包、口袋片等；三是礼仪类，主要有钱包、笔包、裤带、寿帐、挽联、字画等；四是宗教用品类，用刺绣塑造佛像和装饰寺庙殿堂。
这只是从大的方面区分，实际上许多东西既是实用品，又是礼仪观赏品，很难严格区分。
民族特色
民族性是青海民间刺绣的显著特点。
青海刺绣在漫长的发展过程中，形成了各民族自己的独特风硌。
一个民族由于语言、宗教信仰、节庆礼仪、文化娱乐、生活习俗的内容和形式以及习惯爱好的一致性，在民间艺术，特别是与人们息息相关的刺绣中必然反映出其特有的精神和意识。
藏族、蒙古族、土族，由于信仰藏传佛教，他们的刺绣多反映吉祥八宝、狮象瑞云等宗教内容，而且相当一部分刺绣直接为宗教服务。
蒙古族
藏族刺绣吸收唐卡的构图手法，又学习汉族刺绣的技艺，绣品讲究观赏价值，追求浅浮雕和富丽堂皇的艺术效果。
藏族刺绣装饰性极强，许多图案巧妙地组合成互相缠绕、互相纽套的和谐布局，反映出团结友爱、互不分离的民族性格。
土族刺绣
土族刺绣做工精细，针针见功底，线线出效果。
绣品讲究整体关系，以盘绣为主体，以密集的绣法为基调，以大面积繁绣为特色，件件绣品舒展大气，光彩夺目，由于精工耗时，绣品经久耐用。
土族刺绣应用十分广泛，民间刺绣非常活跃，时至今日，土族妇女从头到脚用刺绣装扮，看上去花枝招展。
回族
回族、撒拉族刺绣则讲究高雅、秀丽，针法精巧飘逸，绣品精美淡雅，并受伊斯兰教的影响，很少用动物图案，多以植物花卉为主。
青海汉族刺绣博采众长，既受中原刺绣又借鉴少民族构图色彩，还收宫庭刺绣的技艺，从构图、题材、色彩，绣法诸方面刻意追求，全面发展，绣品朴实中见华丽。
撒拉族
地域特色
地域环境对刺绣的形成和发展起着很大的作用。
我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、蜀绣、广绣、京绣、顾绣、苗绣等，都在特殊的地理环境中诞生，并形成独特的绣种。
青海民间刺绣虽不能与其他地区的专业绣种完全相类比，但由于高原文化与中原文化的结合，形成异曲同工之美。
青刺绣最大的特点是原始古朴、件件绣品似乎都体现着远古的印记。
就本省而言，由于地域辽阔，在刺绣上就反映出了地区差异。
草原牧民的刺绣以夸张的造型、庄重的色彩、泼辣的笔触、强烈的对比、简练的构图、粗犷的线条，展现出豪放的草原气质。
青海东部从事农业的各民族，不但刺绣种类繁多，应用广泛，而且讲究构图饱满、形象生动、浑厚朴实、色彩纯真、手法多样，并以做工精细而著称。
民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。
技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。
为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
官袍的补子，也依照官阶的大小有一定的图像：
一、公、侯、驸马、伯用麒麟补、白泽补（白泽、麒麟，是神话动物或古代绝种的动物）。
二、文官，一品画仙鹤的补子。
二品画锦鸡。
三品画孔雀。
四品画云雁。
五品画白鹇。
六品画鹭鸶。
七品画鸂鸂。
八品画黄鹂。
九品画鹌鹑。
杂职画练鹊。
风宪官画懈廌。
三、武官，一品、二品画狮子。
三品、四品画虎豹。
五品画熊罴。
六品画彪。
七品也画彪。
八品画犀牛。
九品画海马。
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1、泥人张
天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。
它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。
其艺术地位获得国际认可。
泥人张经过几代人的传承，成为我国泥塑艺术的又一个高峰。
2、毛猴孙
“北京毛猴”又名“中国蝉蜕”，这毛猴周身的东西全是中药。
它的四肢是用蝉蜕的四肢做成的，身体是另一味中药--辛夷，也就是玉兰花在秋天里形成的花骨朵。
北京孙家当列首位，但传人鲜见踪影。
3、面人汤
“面人汤”艺术以家族式传承为主，兼有师徒传承。
汤子博以深厚的国学和艺术功底，博采众长，确立了“面人汤”面塑流派的地位。
第二代传人汤夙国的作品很好地继承发展了“面人汤”艺术，使之发扬光大，实现了面塑从民间步入高雅艺术殿堂的跨越。
4、剪纸
我国的民间剪纸手工艺术有着悠久的历史，在纸发明之前，人们就运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
5、染织绣
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
中国的民族服饰素以色彩鲜明、工艺精美、装饰丰富而著称，对服饰细节的重视往往与其族源历史有关。
那些世代相传的纹样、图案和饰品不仅是精工细做的工艺品，更是一个民族文化传统的延续，人们可以从中品味丰富的社会内涵，亦可发掘出其背后的习俗与禁忌。
中国西南边陲居住着古老的德昂族人，德昂族服饰中最引人注目的是女子腰间的数圈或数十圈藤箍。
传说德昂人祖先是从葫芦里出来的，男人的容貌都一模一样，女人出了葫芦就满天飞，天神将男子的容貌区分开来，又帮助男人捉住了女人，并用藤圈将她们套住，女人再也飞不了了，从此与男人一起生活，世代繁衍。
腰箍是藤篾做成的，也有的前半部用藤篾，后半部是螺旋形的银丝。
腰箍宽窄粗细不一，多用油漆涂上红、黄、黑、绿等颜色，上面还刻着各种花纹或包上银皮。
佩带的腰箍越多，做工越讲究，就越显荣耀。
恋爱期间那些颇为精心制作的腰箍，可以显示情郎哥的心灵手巧和对姑娘赤诚的爱；成年妇女佩带腰箍越多，所用质料越高级，则表示她丈夫的经济实力强和她在家中的地位高。
彝族妇女的腰饰很独特，非但谈不上美丽轻柔，甚至还很粗犷。
彝女传统上佩戴黑色大腰环，一般由榆树皮做成。
这里有一段传说，古代的彝族人遭遇敌战时，女子也和男子一起奔赴战场，她们英勇善战，战斗中常以铁皮腰环护身。
后来，彝族妇女不参战了，但仍然坚持用黑色腰环这种装饰，以此作为一种护身符和吉祥物。
佤族姑娘也讲究佩腰箍，过去多是用竹、藤制作，只有富裕人家的女子才用若干串珠或若干黑漆竹圈穿成，再讲究的则用银质腰箍，上面带花纹。
她们在上臂和腕上都装饰着银镯，大腿和小腿上也戴有若干竹圈或藤圈。
傣族姑娘的银质腰带十分珍贵，有的是由母亲传女儿，世代相传下来的。
可是在日常生活中，银腰带常被作为爱情信物，如果姑娘将银腰带交给哪个小伙子，那就意味着她已爱上了他。
北方的蒙古族也有独特的腰饰。
每逢草原大聚会，举行最具民族特色的跑马、摔跤比赛时，小伙子都要在腰部围上特制的宽皮带或绸布带。
在平时的着装中，腰带也是不可或缺，有的用皮革制成，更多的时候是用棉布和绸缎，长约三四米。
因为蒙古人是以畜牧业为主的马上民族，又地处风沙较大的严寒地带，扎腰带不仅能防风抗寒，骑马持缰时还能保持腰脊的稳定。
男子扎腰带时，为了骑乘方便，多把袍子向上提，腰带上还要挂上蒙古刀、火镰和烟荷包。
女子扎腰带时，总喜欢将袍子向下拉，以使之穿着平展，腰肢突出，以显身材的挺拔、俊俏。
鄂温克族牧民袍外的腰带也有自己的文化内涵，男子如果不系腰带，会被认为是对人不礼貌的行为，女子平时可以不扎腰带，但劳动时必须系上。
同是从事畜牧业的裕固族人也十分讲究腰带的穿戴，男人多用红、蓝两色，并在腰带上垂挂着腰刀、火镰、火石、小酒壶、鼻烟壶或旱烟袋等，女子多系扎红、绿、紫色腰带，上面还时常系几条鲜艳颜色的手帕。
地处中国西北的俄罗斯族人喜欢细细的腰带，这些腰带有些是用皮革，有些是用布质，更多的是用丝线编织的绦带在腰的右侧打成一个美丽的结，带子的流苏自然下垂。
羌族人擅长挑花刺绣，他们除了直接选用织锦腰带外，还爱在布质腰带上挑绣出绚丽多彩的各种图案。
各式各样的腰饰以其丰富的文化含量和特有的装饰效果吸引着现代的人类学者和时装设计师。
追根溯源，腰饰有着原始的生命崇拜意味；而在追求变化和讲求服装搭配美学的现代人看来，腰饰已是一种必不可少的流行元素。
到过中国浙江、福建、广东、江西等地的人，如果见到当地的畲族姑娘，一定会被她们奇特的头饰——“凤凰冠”所吸引。
那是红色的从脑后弯至额头的圆砣状头饰，因为红头绳与辫发相连，说是发型也可以。
已婚妇女的发型与此不同，她们将头发从后面梳成长筒式发髻，把一个鸡冠形的帽儿盖在后脑部位，发间有红绒线环束。
还有的是在头顶上放一个5厘米或更小一点儿的小竹筒，把头发绕在竹筒上梳成螺形。
梳头时不仅要用茶油和水涂抹，而且掺以假发，因此显得高大、蓬松、光亮喜人。
新娘戴的“凤凰冠”，是用竹筒做的一种小而尖的帽子，用黄布包着，上面装饰着银牌、银铃和红布条，后面有四条红布条一直垂到腰间，前边还有一排银质小人儿，垂吊在前额，遮掩住面部，新娘在俏丽之中又添神秘。
喜庆日子里，畲族人要穿上整身的“凤凰装”，既是对祖先的怀念，又可以感受到先人的护佑，这就是存在于服饰中的祖先崇拜吧。
中国乃至全人类服饰中，都有原始崇拜的文化观念以各种形式反映出来，有的是整体服饰形象，有的只是一处细节。
传说畲族始祖名为盘瓠王，他因为在征战外敌时有功，被部族首领招为驸马，娶了首领的三公主。
盘瓠王成亲那一天，新娘母亲送给女儿一顶非常珍贵的凤凰冠和一件镶有珠宝的凤凰衣，以示对女儿的祝福。
三公主婚后生下三男一女，生活幸福美满，当她的女儿出嫁时，美丽、高贵的凤凰竟神奇地从山上飞出来（此山后名凤凰山，地处今广东省境内），嘴上衔着一件五彩斑斓的凤凰装。
从那以后，畲族的女性就以穿凤凰装为最美的盛装，有一种神圣的意味，祈求万事如意。
如今的凤凰装是在衣服上刺绣大红、桃红或夹着黄色的花纹，讲究的再绣上金丝银线，以代表凤凰那绚丽的羽毛。
头上的凤凰冠则代表尊贵的凤首。
因为传说中凤凰是懂音乐的，为神界的音乐家。
所以这套凤凰装还要全身悬挂叮当作响的银饰，仿佛就是凤凰的鸣啭。
生活在川滇大小凉山的彝族，有着历史悠久、独具特色的服饰。
彝族人崇尚皮铠甲，因为相信皮铠甲能护佑家族和个人平安。
传说古人用犀牛皮和大象皮制成铠甲，现在看流传下来的都是黄牛皮制成的，它用生牛皮为胎，髹饰漆并饰有彩漆花纹，其动物纹为龙蟒，四周是箭头，边饰为云彩。
其寓意为：龙蟒是天神派遣降临人间，帮助铠甲的苗族服饰主人战胜敌人，可防矛避剑，保护穿甲人平安并取得胜利。
彝族民间将铠甲分为雄性和雌性两种，雄铠甲色彩以红为主，雌铠甲色彩以黑色为主。
在彝族人的其它艺术品中也爱用黑、红、黄三色，黑色表示尊贵庄重，红色象征勇敢热情，黄色则代表美丽和光明。
彝族人尚黑、敬火、尚武，这在皮铠甲上得到了完美的体现。
傣族女性喜欢在服饰上绣饰孔雀，除了表达对祖先的追忆，她们虔信孔雀能给傣人带来吉祥。
在傣族的一首长诗中，描写了一位美丽善良的孔雀公主，有一天，她飞到湖中沐浴，被深爱着她的王子偷拿了孔雀衣，王子希望以此留住孔雀公主。
他们相爱了，遂结为夫妻，过着幸福的生活。
孔雀王得知后却不允，派兵来征讨，王子率兵前去应战。
可是王子的父亲听信谗言，要杀死孔雀公主，公主要求死前穿孔雀衣跳一次舞蹈，结果借机飞走。
王子祈求神龙相助，越过山河海洋重新与公主团圆。
为纪念这对幸福的爱侣，傣家人每逢节日都要穿上孔雀衣，或是在服饰上绣上孔雀纹，大家一同起舞，表示对美与幸福的祈愿。
生活在广西的瑶族人，男人都穿白裤，但并非素白，而是在膝盖上缝着五条或七条竖直的红布装饰，也有的是用红线绣成，再缀上各种形状的小图案。
这种在白裤上缝红布装饰的做法，也是来源于一个感人的祖先崇拜的故事。
很早以前，他们的祖先过着安居乐业的日子，忽然来了一个魔鬼，要人们把粮食和姑娘都献给他，并要所有人都听命于他。
部落中有一位英俊勇敢的小伙子，带领男女老少上前搏杀，并率先追杀到了山里。
当人们赶到时，发现小伙子已经和魔鬼同归于尽了。
他手中还抓着魔鬼的头发，衣服上留下了被魔鬼巨爪抓破染红的血迹。
人们为了缅怀这位为人民驱除恶魔的英雄，就在白裤上绣或缝出红色的竖纹图案，象征抓破的血痕，以纪念先人，激励自己。
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